Le fait qu’elle relève autant du jeu d’enfants que de la survie fait de la cabane un objet hybride. À la fois un espace propice aux projections les plus folles de l’imaginaire et un abri, un lieu d’expérience. En investissant ce thème de la cabane par le biais d’une autoconstruction qui en interroge les potentialités réelles autant que fictives, le créateur lumière Yves Godin et le musicien Alexandre Meyer nous proposent à notre tour d’expérimenter un lieu d’écoute privilégié parcouru de mouvements sonores et lumineux où éprouver une qualité singulière du temps et de l’espace.
L’idée qui préside à ce projet original de cabane, c’est sa capacité à transformer la perception de ceux qui la visitent en leur offrant la possibilité de ressentir autrement leur présence. Car cette cabane ne se contente pas d’être là où on l’installe, elle est vivante, d’une certaine manière, dans la mesure où il s’y passe toujours quelque chose. Les événements sonores, lumineux, visuels, les visiteurs, qui peuvent à leur guise entrer, s’asseoir, s’allonger, déambuler, écouter, regarder, se tenir à l’extérieur ou même à distance, rêver, en modifient l’écosystème.
Conçue à partir d’un kit de matériaux simples, ses volumes sont modulables. Après avoir travaillé ensemble notamment sur les projets de chorégraphes comme Julie Nioche ou Rachid Ouramdame ou en encore avec le metteur en scène Pascal Rambert, Yves Godin et Alexandre Meyer continuent d’explorer leur dialogue avec cette Cabane.
Créateur lumière, Yves Godin collabore depuis le début des années 1990 aux projets de nombreux chorégraphes. Abordant un vaste champ d’expérimentations esthétiques, il travaille ensuite avec musiciens, artistes visuels ou chorégraphes comme Rachid Ouramdane, Julie Nioche, Emmanuelle Huynh, Jennifer Lacey et Nadia Lauro,
Thierry Balasse, Latifa Laâbissi…
Aujourd’hui, il collabore principalement avec Vincent Dupont, Boris Charmatz, Olivia Grandville, Thierry Balasse
et Pascal Rambert. Depuis 2008, Yves Godin créé des installations et / ou des évènements sur et autour de la lumière : au Domaine de Chamarande, au LiFE de St Nazaire, au Musée de la danse à Rennes, au Potager du roi à Versailles, au CCN de Montpellier, aux Espaces Pluriels à Pau ou encore à la Tate Modern de Londres. Avec Point d’orgue, dispositif lumineux évolutif, il invite depuis 2008 des performeurs à investir ses installations.
Compositeur et interprète guitariste, Alexandre Meyer a fait partie de différents groupes de musique depuis 1982 dont Loupideloupe, les Trois 8 ou encore Sentimental Trois 8. Il a travaillé avec des artistes de diverses disciplines comme Marc Citti, Fred Costa, Frédéric Minière, Xavier Garcia ou Heiner Goebbels. Il collabore avec des metteurs en scène et scénographes comme Clémentine Baert, Thomas Bouvet, Robert Cantarella, Michel Deutsch, Nasser Djemaï, Daniel Jeanneteau, Philippe Minyana, Jacques Vincey et Marie-Christine Soma et des chorégraphes comme Odile Duboc, Fabrice Lambert, Mathilde Monnier, Julie Nioche, Rachid Ouramdane, le plasticien Daniel Buren. Il travaille également avec Pascal Rambert sur toutes ses productions depuis dix sept ans.
Station Théâtre des Amandiers – Palais des sports
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