Diplômée en « Arts Visuels et Théâtre » à l’Université IUAV de Venise en 2006, Silvia Costa propose un théâtre visuel et poétique, nourri d’un travail sur l’image comme moteur de réflexion chez le spectateur. Tour à tour auteure, metteure en scène, interprète ou scénographe, cette artiste protéiforme use de tous les champs artistiques pour mener son exploration du théâtre.

Depuis 2007, elle se fait connaître avec ses créations – performances et mises en scène – dans les principaux festivals italiens ainsi qu’à l’international. En 2013, elle est finaliste du Premio Scenario, l’un des principaux concours pour le théâtre en Italie, avec Quello che di piu grande l’uomo ha realizzato sulla terra.

En 2016, elle crée pour le Festival d’Automne à Paris dans une production du Théâtre Nanterre-Amandiers, une adaptation du roman de Jules Renard, Poil de Carotte.

En 2018, Dans le pays d’hiver, inspiré de Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese, a fait ses débuts internationaux au Festival d’Automne à Paris. Elle a dirigé et conçu en 2019 Spiel | Wry smile Dry sob, une installation chorégraphique et musicale inspirée du spectacle Comédie de Beckett qu’elle a également mis en scène au Landestheater Vorarlberg a Bregenz en allemand. En 2021, elle crée une nouvelle pièce d’après Mémoire de fille d’Annie Ernaux pour le Residenztheatre in Munich et ensuite La Femme au Marteau, autour de la figure de la compositrice Galina Ustvolskaja.

Silvia Costa a fait ses débuts dans le lyrique en 2019 avec Hiérophanie de Claude Vivier, puis en 2020, avec Juditha Triumphans de Antonio Vivaldi,  Così fan tutte. En 2021 elle présente au Festival d’Aix-en-Provence Il Combattimento ou la théorie du Cygne Noir.

En 2022, elle participe à la création mondiale de Like Flesh, un nouvel opéra de chambre composé par Sivan Eldar qui reçoit le Prix Fedora pour l’Opéra 2022. La même année, Silvia Costa a été nommée par le ministère de la Culture Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

En janvier 2023, elle met en scène L’Arche de Noé de Benjamin Britten et en avril elle créé L’Orfeo, favola in Musica de Monteverdi pour la Staatsoper Hannover.

Les pièces de Penda Diouf, La grande Ourse (prix du jury du festival text’avril au théâtre de la Tête Noire en 2018, prix Collidram 2021, finaliste du prix Sony Labou Tansi en 2022) et Pistes… (prix des comités de lecture de La Chartreuse, meilleure fiction radiophonique d’Allemagne en 2022 et diffusée sur France Culture) sont publiées aux éditions Quartett. Deux productions sont prévues au Canada et en France. Elle a également écrit Gorgée d’eau pour le dispositif Lycéens citoyens porté par le TNS, la Colline, le Grand T et la Comédie de Reims. Le texte est mis en scène par Maëlle Dequiedt. Deux de ses textes jeune public, Le blues des mots et L’arbre sont édités en 2022 dans des recueils aux éditions Théâtrales jeunesse. Ses pièces sont traduites en allemand, anglais, arménien, tchèque et finnois.

Elle a bénéficié de résidences d’écriture, à l’Institut français de Tunis, au Royal Court à Londres, à la Villa Albertine à New York au Théâtre National de Strasbourg ou à la Maison es écritures à La Rochelle. Elle a réalisé un documentaire, Voies sensibles : l’art de marcher en Seine-Saint-Denis pour France Culture.

Penda Diouf collabore depuis deux ans au programme « Opéra de ci de là » du festival d’arts lyriques d’Aix en Provence. Elle a écrit des chansons de l’album Bengue de Fidel Fourneyron, Victoire du jazz 2019. Elle est aussi co-fondatrice, avec Anthony Thibault, du label Jeunes textes en liberté, qui tend à accompagner les auteur·rice·s de théâtre contemporain et promeut une meilleure diversité de narration et de représentation sur les scènes de théâtre. Penda Diouf est lauréate du dispositif Mondes nouveaux pour lequel elle crée La nuit des reines à la Basilique de Saint-Denis en 2023.