« Créer, partager, désirer et accompagner sont les points cardinaux de mon projet. Avec une équipe, des artistes, un public, de nombreux partenariats, je souhaite poursuivre et réinventer cette aventure artistique plurielle. Le théâtre n’est pas un vieux mot, c’est un beau mot que chaque époque et génération interroge avec son temps. » Christophe Rauck
LE PROJET – INTERROGER LE THÉÂTRE EN PARTAGE
♦ Les saisons partagées
Les « saisons partagées » avec les artistes associé·e·s seront la colonne vertébrale du projet, elles seront la nouvelle identité du Théâtre Nanterre-Amandiers. Une invitation privilégiée sera faite à 4 artistes et metteur·euse·s en scène capables de créer les grands récits du monde d’aujourd’hui : Julien Gosselin, Joël Pommerat, Tiphaine Raffier et Anne-Cécile Vandalem, afin de leur confier les clés d’une saison lors de la réouverture du théâtre rénové (à partir de la saison 2023-2024).
Dès la saison 2021-2022, et pendant la durée des travaux de réhabilitation du théâtre, ces 4 artistes seront associé·e·s à la mise en place du projet artistique et présenteront des spectacles ou des cartes blanches.
♦ La présence des auteur·trice·s
Essentiel·le·s dans un théâtre, les auteur·trice·s forment une communauté intellectuelle qui enrichit toutes celles et ceux qui y travaillent ou qui y jouent. Trop souvent écarté·e·s des scènes, les auteur·trice·s seront très présent·e·s au Théâtre Nanterre-Amandiers, imaginant des masterclass, spectacles ou des lectures lors de rendez-vous réguliers avec le public. Parmi les auteur·trice·s invit é·e·s, citons Sonia Chiambretto, Claudine Galéa, Pauline Peyrade, Sara Stridsberg, André Markowicz, Christophe Pellet, Remi De Vos ou Guy Regis Jr.
♦ La jeune création
En tant que centre dramatique national, le Théâtre Nanterre-Amandiers a pour mission l’accompagnement de la jeune création qui sera le théâtre de demain. Le projet artistique sera ouvert aux jeunes artistes à qui le théâtre proposera un partage des outils (salles de répétitions, fabrication de décors), un soutien financier en coproduction et des conseils en production, diffusion, communication et structuration de leurs compagnies.
♦ La transmission
La présence de la jeunesse dans un théâtre stimule et donne du souffle à un projet et une équipe. La transmission sera un axe fort, à travers notamment la mise en place de L’Atelier, une formation théâtrale de 2 ans, en direction de jeunes acteur·trice·s choisi·e·s sur audition.
♦ Des collaborations avec d’autres institutions artistiques nationales ou internationales
Le projet prendra également forme à travers la collaboration avec d’autres acteurs culturels, à Nanterre, en Île-de-France, en France et dans le monde. Citons parmi eux la Maison de la Musique et de la Danse, scène conventionnée de Nanterre, l’Université Paris Nanterre, la Terrasse – Espace d’art de Nanterre, le Festival d’Automne à Paris, Théâtre Ouvert, d’autres centres dramatiques nationaux en France (TNP Villeurbanne, Le Quai-Angers, CDN Orléans, T2G Gennevilliers), le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Les Francophonies – des écritures à la scène, l’Atelier Théâtre Piotr Fomenko ou encore le Centre Gogol de Moscou.
DE GRANDS TRAVAUX DE RÉHABILITATION DU THÉÂTRE
« Un outil exceptionnel inscrit sur le territoire du Grand Paris pour les décennies à venir. »
Le Théâtre Nanterre-Amandiers va faire peau neuve. Le projet de réhabilitation confié à l’agence Snøhetta débutera en 2021. Ces travaux marquent un changement ; ils permettent d’entrer par la petite porte de cette histoire emblématique du théâtre français. C’est aussi une chance d’aller à la rencontre du territoire, des habitants et de tisser de nouveaux partenariats. Pendant la durée des travaux (2021-2023), les spectacles seront présentés dans le théâtre provisoire aménagé dans les ateliers de décor et hors les murs dans des lieux partenaires. Ces deux années de travaux seront notamment consacrées à la réflexion des « saisons partagées ».
LE TERRITOIRE ET LES PUBLICS
« Ce que j’aime avec les CDN, c’est leur inscription sur un territoire. Cela oblige à travailler avec son histoire, mais aussi avec celle de son territoire. Nanterre-Amandiers est le théâtre d’une ville, d’un département et du futur Grand Paris. »
Si un théâtre respire grâce à ses artistes, il vit aussi par son public. Ce second poumon est essentiel pour créer un imaginaire commun entre les spectateurs et leur théâtre. Afin qu’il devienne le lieu de rassemblement dans la diversité, l’accueil et l’hospitalité seront des valeurs partagées et portées par toute l’équipe. Pour cela, la programmation s’accompagne de séries longues (2 à 3 semaines au moins), de spectacles tournés vers le jeune public, de spectacles hors les murs dans des lieux qui ne seront pas toujours des théâtres et de projets participatifs portés par des artistes.
Christophe Rauck crée en 1995 la Compagnie Terrain vague (titre provisoire) avec des comédiens rencontrés au Théâtre du Soleil, où il présente Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht, repris au Berliner Ensemble dans le cadre du centenaire de Brecht.
Entre 1997 et 2002, il suit le stage de mise en scène de Lev Dodine à Saint-Pétersbourg dans le cadre de l’École nomade de mise en scène du JTN, met en scène deux textes de Shakespeare, Comme il vous plaira et La Nuit des rois, puis le Théâtre ambulant Chopalovitch de Lioubomir Simovitch au Théâtre du Peuple de Bussang, Le Rire des asticots d’après Cami au Nouveau Théâtre d’Angers, L’Affaire de la rue Lourcine de Labiche avec le Théâtre Vidy-Lausanne.
De 2003 à 2005, il est directeur du Théâtre du Peuple de Bussang, où il crée Le Dragon d’Evgueni Schwartz en 2003, La Vie de Galilée de Bertolt Brecht en 2004, Le Revizor de Nicolas Gogol en 2005.
Parallèlement à ses activités de mise en scène et de direction, Christophe Rauck dirige régulièrement des ateliers, notamment à l’ENSAD de Montpellier au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris et à l’école du Théâtre National de Strasbourg.
En 2006, il crée Getting Attention de Martin Crimp avec le Théâtre Vidy-Lausanne et le Théâtre de la Ville, puis en 2007, il présente Le Mariage de Figaro de Beaumarchais à la Comédie-Française et en 2008 L’Araignée de l’Éternel d’après les textes et les chansons de Claude Nougaro, au Théâtre de la Ville.
En 2008, il est nommé directeur du TGP-centre dramatique national de Saint-Denis. Il y créera Cœur ardent d’Alexandre Ostrovski (2009), Têtes rondes et têtes pointues de Bertolt Brecht (2011), Cassé de Rémi De Vos (2012) et Les Serments indiscrets de Marivaux (Grand prix 2012-2013 du Syndicat de la critique). En 2013, il crée Phèdre de Racine.
En 2010 et 2013, sous la direction musicale de Jérôme Correas avec Les Paladins, il met en scène deux opéras de Claudio Monteverdi, Le Couronnement de Poppée et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie.
En janvier 2014, il est nommé directeur du Théâtre du Nord et de l’école rattachée, l’Ecole du Nord, à Lille.
Lors de la saison 2015-2016, Christophe Rauck met en scène un monologue signé Rémi De Vos, écrit pour la comédienne Juliette Plumecocq-Mech, Toute ma vie j’ai fait des choses que je savais pas faire, qui sera présenté à La Manufacture d’Avignon en 2016 puis en tournée, notamment au Théâtre du Rond-Point et en Russie.
En mars 2016, il crée Figaro divorce d’Odön von Horvath (Prix Georges-Lerminier du Syndicat de la critique : meilleur spectacle créé en province). En janvier 2017, il crée à Moscou Amphitryon de Molière, avec huit anciens disciples de Piotr Fomenko. A ce titre, il est le premier metteur en scène non russe à les diriger. Sa mise en scène d’Amphitryon entre au répertoire de l’Atelier Théâtre Piotr Fomenko à Moscou. En janvier 2018, il crée à Lille au Théâtre du Nord Comme il vous plaira de Shakespeare qui part en tournée dans toute la France. Durant la saison 2018-2019, Christophe Rauck collabore à nouveau avec l’auteur Rémi De Vos dont il mettra en scène deux textes inédits : Ben oui mais enfin bon et Départ volontaire qui devait être repris au Théâtre du Rond-Point à Paris en novembre 2020.
Durant la saison 2019-2020, il crée au Théâtre du Nord La Faculté des rêves, de l’autrice suédoise Sara Stridsberg sur la vie de Valerie Solanas, qui devait être repris au printemps 2020 en tournée, notamment au CDN de Gennevilliers et à Paris au Monfort Théâtre, dans le cadre de la programmation hors les murs du Théâtre de la Ville (en travaux).
Sous sa direction, l’EPSAD, fondée en 2003 par Stuart Seide, devient l’École du Nord. Elle propose depuis 2015 une formation au métier d’auteur dramatique. Un cursus unique en France, ou auteurs et comédiens peuvent s’enrichir de leurs pratiques mutuelles pendant trois ans. Invité au Festival d’Avignon 2018 avec les jeunes acteurs sortant de la promotion 5 de l’Ecole du Nord, Christophe Rauck y présente Le Pays lointain (Un arrangement) de Jean-Luc Lagarce. La promotion 6 (2018-2021) s’est ouverte à quatorze élèves-comédiens et trois élèves-auteurs. La promotion 7 sera recrutée par concours au printemps 2021.
En septembre 2020, Christophe Rauck est nommé à la direction du Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national, et y prend ses fonctions en janvier 2021. Il crée en mars 2021 au Théâtre du Nord son nouveau spectacle Dissection d’une chute de neige de Sara Stridsberg, qui sera repris à Nanterre-Amandiers lors de la saison 2021-2022.
Station Théâtre des Amandiers – Palais des sports
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